______________________________________________________________________________________________________________中西绘画的比较
1.
文化背景不同：
中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2.
造型手段不同：
中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性
3.
观察方法不同：
中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1)
散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)
焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题
一、人物
1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。
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______________________________________________________________________________________________________________2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画
1.中西景物绘画创作的不同特点：
中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法：
中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法：
中国画使用“三远法”。
西方风景画使用“焦点透视”。
三、中国花鸟画与西方静物画
1.中西“写生”一词的不同内涵：
花鸟画：“写生即写物之生意”，主要说的是画面的生动效果。
静物画：是指直接以实物为对象的绘画方式。
2.构图手法的不同：
中国花鸟的“折枝”构图法是画家可以抓住花鸟最生动的的部分进行刻画。
西方传统静物画则追求写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画，展现逼真的视觉效果。
3.描绘手法的差异：
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______________________________________________________________________________________________________________中国画家不以模仿景物的外形为目的，而是借花鸟的形象和笔墨意趣，表达自己的诗意情怀。
西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。
4．中国花鸟画与西方静物画的各自特点：
西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物进行深入的写实描绘。
中国画家则不以描绘景物的外形为目的，而是借花鸟的形象和笔墨意趣，表达自己的诗意情怀。
一、中西方绘画的区别
中西方绘画在长期发展过程中，由于工具材料的不同和受社会、宗教、哲学以及审美趣味等因素的影响，使传统的洪国华和传统的西洋画有各自特点，形成两大体系，其主要区别如下：
1.主要造型手段的区别
中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，重视形体光影描绘，注重表现立体空间的真实效果。
中国画用色讲究概括性和装饰性。中国水墨画，以墨色的浓淡变化，描绘对象的色彩关系。西洋画重视客观对象色彩的精确在线，以色彩的丰富变化为特点。
2.空间处理方法的区别
中国画不是定点写生，而是将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点，有机的组合在一起，着重表现审美感受的真实。中国画往往不画满背景，利用空白造成虚实相生的艺术效果。
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______________________________________________________________________________________________________________西方油画是定点写生，按透视法描绘特定视域内的景物，全方位地描绘所见对象的形体、色彩、光线等，以求得真实地再现客观对象。
随着中西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均已发生了明显变化，相互吸收借鉴，这在中外现代绘画作品中都有反映。
二、绘画艺术的特点
绘画与美术其他门类的根本区别，是作品的平面性。从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点：
1.二维空间上创造出三维空间。
绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物象是立体的，并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果
再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性。
长于描绘是传统绘画的艺术特点。再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。与再现性绘画相反，表现型绘画则是着眼于表现主观世界，不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境。表现性绘画的艺术魅力，在于形式的独创性、手法的新颖性，造型给人以强烈的视觉冲击和形式美感。
2.不同画种的艺术美
各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。油画讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔精品资料
______________________________________________________________________________________________________________法形成的明快、清丽、水粉丰润的艺术美。
3.构图是绘画的基础
构图是对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画。构图时绘画艺术的基础，也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。从欣赏的角度来讲，应注意把握绘画构图的以下几个方面：
（1）宾主关系明确，位置安排得当
（2）构图结构形式与内容相统一
（3）色彩与表现内容的统一
（4）构图要符合形式美法则，给人以形式美感。
三．中国古代人物画传统：
1.中国古代人物画对于人物的描写，不是仅仅满足于外形的肖似，而更着重人物性格于内心世界的揭示，即所谓传神。对于人物所处的具体环境的描绘，往往十分简略甚至完全略去。
2.中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景极其人物活动。
3.中国古代人物画独特的艺术传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。既有刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意人物画。
四、中国山水画的艺术特点
1.要求创造情景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源“，把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，使情与景有机地融合在一起。
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______________________________________________________________________________________________________________2.中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。
西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国山水画则采用“以大观小”、“小中见大“的手法，这样，千里江山也可以尽收眼底。或用长卷形式加以表现，如王希孟的《千里江山图》。或以中国画特有的三远法构图，如范宽的《溪山行旅图》。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
中国山水画在长期的发展中，为了更好地表现各种树石的特点，根据各种山石不同的地质结构和树木表皮状态，加以概括而形成了许多行之有效的表现程式。
五、雕塑艺术的特点
1.雕塑的形体
雕塑作为三维空间的实体，给与人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
2.雕塑作品的象征与和寓意性
雕塑作品形象单纯，所以通常赋予形体和体积以象征性和寓意性，并以此来表达主题。西方雕塑，多借助于人体来象征某种思想，表达某种思想感情和审美观念。
3.注重作品的材质与内容的关系
雕塑材料的不同和对材料运用的如何，关系到作品内容的体现。雕塑家还特别注意使作品显示材质的美感，使材质自身的审美价值得以体现。
雕塑作品与环境的协调统一性。
雕塑作品大多是为某一特定的环境制作的，置于室外就要与日影、天光、地景、建筑等精品资料
______________________________________________________________________________________________________________相生关系，并受其制约。因此，雕塑作品与环境的协调，使作品作用于环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观，是雕塑艺术的特点之一。
中国油画发展成功的原因是什么？
1.文化多元是人类文化坏境发展的必然规律，多元化为中国油画的生存与发展提供了生成的坏境条件。
2.只有民族的才是世界的，中国油画的发展要在多元文化环境中，表现中华民族自身的精神，才能确立自己的方向和地位，才能对世界油画做出贡献，才能对美术的发展做出贡献。
3.改革与探索，继承与创造是艺术发展的不竭动力，中国油画的发展充分说明了这一点，也必将是中国油画继续发展的道路。
受文艺复兴影响，西方艺术形成了以人体艺术为基础的审美传统，近年来，西方人体彩绘传入中国，国内出现许多商业化的人体彩绘表演，是色情还是艺术，一直争论不断，请根据古希腊艺术及相关流派发表个人观点。
1.古希腊人发现人体中存在众多体现和谐的黄金分割点，因此他们崇拜和表现人体美。他们追求的是完美的人的形象，即外在形体与内在气质完美的统一。如《掷铁饼者》所表现出的俊美脸庞，浑身散发的活力和端庄的清纯的气质，和谐的融为一体。《米洛斯的阿芙洛蒂特》端庄清纯与典雅崇高，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。文艺复兴时期象征英雄主义的《大卫》，以男性阳刚之美的力度感染人，表现和欣赏人体美是人类自我发现、自我体验和自我完美。
2.人体彩绘利用身体作为画布所获得的一种崭新的视觉表现形式，成为西方现代艺术的创新表现的一个方面。但是国内的商业人体彩绘以人体为噱头，而且人体彩绘的模特多为女精品资料
______________________________________________________________________________________________________________性，以此吸引人的眼球达到最大的广告效应，以艺术的名义侮辱败坏人体的美感和情操，已经失去了艺术的意义，从艺术的探索变成走向商业的堕落。商业化人体彩绘成为一种时尚，其所具有的色情倾向也反映了中国当代社会在文化和审美的教育方面，存在着严重的缺憾。
清四王与四僧的对比
答（1）:四王重临古，重对前代文人画笔墨技巧的承传总结研究，忽略了对现实生活的观察体验。（2）而四僧在继承借鉴前代文人画笔墨技巧，情感意趣的同时，不拘古法，锐意创新，重视对现实生活的体验感悟，用灵活自如的笔墨独抒灵性，表达自己的思想情感。（3）四僧的出现，冲破了清初四王摹古习气充斥画坛的沉闷气氛，给清初画坛带来了生机
明清肖像画特色如下：
1、以色为主，淡墨轮廓，用墨极少，用粉层层叠加。
2、受西画东传影响，融入西洋画技法，着力写真，刻画入微，使肖像传神而富有立体感。
3、注意骨骼肌肉解剖，根据面部结构烘染；但不分块面，减弱光影，阴阳过渡柔和。
了解作品：
陈洪绶《归去来图》
任伯年《苏武牧羊》
崔白《禽兔图》（原名《双喜图》》）
吕纪《雪景翎毛图》
郑燮《兰竹图》
蒋兆和《流民图》
罗工柳《地道战》（油画）黄胄《洪荒风雪》
林风眠《鸡冠花与水果》
潘天寿《小憩》（指墨画）
张大千《长江万里图》
李可染《茂林清暑图》
马奈《酒吧侍女》
崔白《寒雀图》
李嵩《花篮图》
夏加尔《我和我的故乡》
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中西方美术比较的总结
以下是对此次研究中对中西方美术比较的总结
1.中国画讲究"气韵生动",西方绘画主要讲究形的要求.2.作画方法,中国画讲究"默写"即获取素材之后回房作画,西方讲究写生.3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景.4.构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整.5.透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视.6.诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.7.西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅；
中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以画家的意志为转移。
中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。
西方美术中古典美术（古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。），浪漫主义美术（他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。，印象画派（注重光合影）
西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面。杨?凡?爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。
西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨?凡?爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。
西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛
克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。
中西?绘画艺术作品?较赏析中西?绘画艺术作品?较赏析中西?绘画各?的特??较内容摘要通过中西?绘画作品内容、形式的西?美术鉴赏论?对?，以及中西?艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西?在差异和区别之上的共同?标。论?中主要采?对?的?法，通过对相同主题的两幅不同画的意义的分析和描述，分析西?绘画创作型思维注重的精髓，通过不同画主题和涵义却相近的两幅画的分析，分析中国绘画写意的主要?法。再通过中西?不同作品运?的不同?法，找出之间的共同点，从?深刻的认识中西?绘画的区别在哪，作品的意义在哪，当时的社会背景等。同时也可以通过对?物的分析，更加深刻的了解其作品的现实意义和理论意义，更好地了解这门课程的意义和知识。关键词：内容，创作?法中西?的传统观念有所不同，西?认为?是宇宙或世界的中?，是?然的主宰；东?尤其是中国则认为?是?然界的?部分，?与?然应该和谐共?共存。在艺术世界，西?绘画很早就开始固守焦点透视和视点固定的准则，时空概念?常强烈；中国绘画则采?散点透视或动点透视，画?常常是时空变换，景随?移，物随?动。在对?然的态度上，中西?有着明显的差异。中国?常强调?与?然的调和，认为?然先于?类?存在，?是?然中后?的?部分；?西?则认为?是?然的主?，?然为?类?存在。这种观念的差异，表现在艺术中，就形成了不同的艺术主张，在艺术实践中，形成了不同的传统和风格。中西?世界观、艺术观等??虽然有着差异，但毕竟是?活在同??蓝天下的?类，必然存在着相似或共同点。?件艺术作品，内容??的因素有主题、题材等，不同的内容决定了作者采?不同的形式，同样的内容可以有不同的表现形式，?不同的内容也会有相类似的表达?式。美术史上的?量事实，展?了东西?艺术作品中形式与内容的复杂关系，以及在不同的观念世界中表达?式的变化。达·芬奇《最后的晚餐》与丁托列托的《最后的晚餐》是两幅同样标题、同样题材、同样内容的作品，但是在表现形式上却是?不?样。下?我们来欣赏?下这两幅画，并对其做?个简单的分析。丁托列托《最后的晚餐》我们先来看看达.芬奇的《最后的晚餐》，达·芬奇为了突出基督，采?平?构图，基督处于正中间的位置。画?铺展，?物并列左右，按顺序排开，产?对称平衡的感觉，基督表情平静的看着他的12位门徒，作者将达.芬奇说出有?是叛徒之后，每个?的?理思想通过?部表情和肢体动作淋漓尽致的描绘了出来。除却此不谈，其构画的巧思也不得不令?赞叹，构图时,他将画?展现于饭厅?端的整块墙?,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有?临其境之感。画?中的?物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖?等神态,以及?势,眼神和?为,都刻划得精细?微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统?效果互为补充,使此画?可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。.既然达.芬奇的作品已经如此巧妙，为什么还要再拿?幅同题材的作品来与之?较呢？不得不强调?下，?艺复兴前期画家及达·芬奇的作品都有?个共同的特点——画中的餐桌必定要布置得与画?的边缘平?。虽然?物的组合与画?空间的关系在莱奥纳多的笔下第?次获得了墙壁般的坚实性,然?他们对桌?的布置与左右基本对称的处理?法都体现了?艺复兴艺术平衡稳定与庄严和谐的特点。与之形成鲜明对?的是彻底颠覆这?特点的另?幅《最后的晚餐》,在这幅画?中餐桌被摆放呈纵向透视?度,富有运动感的斜?线构图、强烈的明暗对?法,给?以强烈的视觉和?理感受。这幅画的作者就是——丁托列托。在他所描绘的画?，?物随意的分散，头顶的灯光被过分的渲染，似在宣泄什么，?好像要照亮世间所有的污垢。从现实性来说，丁多列托的画虚构了?现实的房屋，神祕的光若明若暗，四处充斥著幻影和阴霾，但是，?物和物体的刻画却?分坚实、丰满、?动活泼。丁多列托著?于运动的進展和時間的流逝，观看丁多列托的画，在视觉上会产?动荡感，不能減速，可以说丁多列托?戏剧展开有意义的「事件」，、起终点同
等重要，同为整体的?部份。两幅画传达出何种「?的本质」呢﹖就达.芬奇??，他把?看作截然分离的个体，当事件撞击時，个体以独特的?式作出反应，表?上看，的确笃信了新教看重个体的原则，但同時也强调，个体仅凭相加即可构成整体，和丁多列托「超个体」式的共同感不同，丁多列托基本上將?视作宏?整体的?部份。如果从「教会?活」考虑两者的歧义，顺着达.芬奇对?性的理解推衍，现实中是沒有真正的教会的，或许俱乐部是?较可以接受的形式，因为可以容许个体随意出?。按照丁多列托的信念，教会不是虚?，?是?切，?只有作为教会的?部份才有现实性。通过?较这两幅画。我们可以看出从构图，空间运?，?物描绘，现实意义以及戏剧性上各有千秋，从?也突出此篇论?的?个?的，通过对相同主题的两幅不同画的意义的分析和描述，分析西?绘画写实注重的精髓，西?绘画之所以会出现那么多闻名世达.芬奇《最后的晚餐》界的作品，和他们所处的环境以及创作思维是息息相关的，西?绘画?般注重现实的境况的描绘，可以很好地突出当时的社会镜像，?且擅长通过刻画?物的?个表情?突出?物?理，这与中?绘画写意的?法有很?的区别，线?我们就来欣赏?幅中国的写意画。开卷描绘坡岸??，远?隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的?峦，再下是茫茫江?，天???，最后则?峰突起，远岫渺茫。?间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，?中则有渔?垂钓。?和?的布置疏密得当，层次分明，??的空?，乃是长卷画的构成特?。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。??的勾、皴，?笔顿挫转折，随意?似天成。将近20厘?的长披?皴，枯湿浑成，功?深厚，洒脱?极富灵?，洋溢着平淡天真的神韵。全图?墨淡雅，仅在??上普染?层极淡墨?，并?稍深墨?染出远?及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时?上浓墨，但已?以醒?。画卷?多采?勾勒的?法，将??描绘的如在眼前。展?虔的《游春图》是?幅描绘?然景?为主的青绿。图中?青?秀，?天弥漫，在波光潋滟的湖?上，?艘华丽的?篷游艇随波荡漾。船中三位??纵?四望，陶醉于明丽的湖光??，流连忘返。湖边数?或骑马或漫步于?间?道，或袖?仁?岸边，兴致盎然。画家通过对各种?然景?和?物活动的?动描绘，成功地体现了《游春》这?主题。整幅画卷以群?为背景，只在其中寥寥勾勒数笔便将游春这?主题?写得?动活泼，不见丝毫的累赘，与西?绘画着重?物的雕刻形成鲜明的对?。通过这两幅绘画，我们可以看出不同的两个主题，却通过相同的?法来刻画其中的涵义，都是通过对上?的描画来突出主题，着重写意??写实。从?我们可以领略到，中国画意象所体现的是?与?然的同?，强调的是主观与客观的统?，主张眼到?到、意到，意中有象，象中有意，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我交融，天?合?。当然，中国画也要?对客观物象，但这些物象经与审美主体交融后，也就蜕变成?种精神状态的物化?式，绝不再拘泥于客观真实的度量标准。对于?然物象，它不是不知，?是不必去知，更?意刻意去知，于是，中国画不讲焦点透视，?善散点构成；不讲三度空间，?求?度变化；不讲块?刻画，?取轮廓勾勒；不讲物理重?，?重主观感受。它挣脱物理形象?获得提炼，变成?种具有主观意象的精神轨迹，发挥着远远超出客体形体本?的精神效应。中国画的意象特性有着强烈的表现?和艺术魅?，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成?，笔简?意?，象约?境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意?象圆、情景交融。追求笔有尽?意?穷，象有限?意?边。总之，所有这些都是中国画意象特性的丰富内涵。?千年来，中国画瑰丽多彩、绵延相继，即使是在世界?化?碰撞、?融合的今天，也仍显夺?光彩，这是与中国画意象特性的审美观分不开
的。通过以上四幅画的分析，我们还可以看出中西?绘画在?彩运?和对?彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调?，与西?绘画以油?烘染出的?体感、明暗透视等有巨?差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组?盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五?：焦浓、重、淡、清等；墨?之中?分为六彩：?、?、?、湿、浓、淡。中国传统绘画??不分，是?阴阳明暗；?湿不备，是?苍翠秀润；浓淡不辨，是?凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的?式来感觉?彩的万千变化，?西?绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于?何精神和理性的思考。中国画和西洋画不?样，可能这是?个很?的特点。西洋画是表象的，?常写实的，更多。中国画是写意的，这个写意可不是?概写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。所以诗中有画，画中有诗。所以中国画不光要画得好，光是技术好不?，你还得有?化。涉及到诗、书、画、印各??的修养。就像北宋张择端的《清明上河图》。若没有?后的底蕴，是不可能做出如此伟?的画卷的西?的绘画，却?定要有丰富的想象?，?如由康定斯基画出来的抽象主义绘画。取个简单的例?，我们来看看毕加索的《格尔尼卡》。这幅作品的意义我相信如果不是?师上课分析的话，?家应该都看不太懂，甚?连描述的是什么都很难知道。那?庸置疑的，画出这幅画的?需要多么丰富的想象?更是不??喻。我们再从形式上分析?下中西?的绘画，《格尔尼卡》形式上求奇异，成了?体派的代表?物。所谓?体派，是把物体分割成各种?何形体，然后再重叠、堆砌在?个平?的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态。《清明上河图》则?传统的中国画长卷形式，使?散点透视的构图法，将众多的景物统?纳?富于变化的画?中，作品中塑造了五百多位?着不同、神情各异的?物。?且?物都有??的活动，极富独特个性的艺术审美情趣，整幅作品构图美观精致，?常注重节律感与韵律的变化，笔墨章法的运?皆很巧妙。总之，作为绘画艺术作品其留给后代?的是?穷的想象与丰富的绘画经验。另外，这两幅话还突出了此篇论?的另?个?标，中西?绘画都是运?绘画的?式来描述当时的社会现状。通过《格尔尼卡》我们可以知道?段历史，1937年，西班?的格尔尼卡?镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班?馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴?表?强烈抗议。?《清明上河图》?动地体现了北宋京城汴河两岸物?民丰的繁荣景象，真实?形象地再现了当时百姓安居乐业，商业兴隆社会稳定的?貌，给中国众多考古学家的研究提供了充分的素材，体现了绘画艺术的重要性。通过研究上述论?中的?幅名画，我们可以得出以下结论：1）从创作的起源来说，中国?常强调?与?然的调和，认为?然先于?类?存在，?是?然中后?的?部分；?西?则认为?是?然的主?，?然为?类?存在。这种观念的差异，表现在艺术中，就形成了不同的艺术主张，在艺术实践中，形成了不同的传统和风格。所以也就不难发现，中西?现存的许多的画卷中，西?多的是?物的描画，?如达芬奇的《岩间圣母》，如梵?的《沙丘上补渔?的??》和西班?的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森?世像》等，，?中国则是?然的刻画，如齐??所画的《虾》，范宽的《溪??旅图》和宋代李迪的《鸡雏待饲图》。2）从创作的?法来说，西?绘画是在“仿”、描摹、仿造事物，偏具象；中国画是在“写”、表现精神、偏抽象。中西?绘画各?有各?的特?，所以从古?今中西?的画家都在相互的学习，西?学习中国画的意境，?中国画家则学习西?西?画家丰富的想象?，独特的创作?式。3）从构图的?式来看，我们仔细观察上述的?幅画，可以发现毕加索的《格尔尼卡》，从线条的塑造来说，摒弃了传统的构图?式，把物体分割成?个?何体，再采取重叠的?式，把画?变成空间的，。再看展?虔的《游春图》，寥寥数笔勾勒，就把?物鲜活的展现于画卷之上，将不同位置的?物和??连在?起，?点成?。所以不难总结出中西?绘画的构图规律：中国画的构图其实就是经营位置，其主要的构图规律就是运动透视（散点透视）的具体运?，可以把不同时间、不同空间的物象相互联系在?起，这是西画所不能的。再就是经营??，所谓计?当?，知?守?，注意画???的安排处理及虚实相?的变化。?西画则?较尊重科学，采?合理的焦点透视来表现事物的变化规律，采取科学的切割?法（包括黄?分割的?法），在不同的视点和视?中表现不同的物体，更趋于科学和理性。发展到现代，不论是中国画或西画，在构图上都倾向于构图的标志性：把?然的空间进?更有序的组合，打破常理，使之更规范，更具艺术感染?。
?相同的是都是通过绘画来述说当时的事迹或者社会现状。?且中西?绘画在演变发展的过程中，不断推陈出新，互相融合，通过这门课的学习，我们学到了很多有关于绘画的知识，也认识了不少名画。对?幅画并不是好看或者不好看的问题，?是中间包含了什么，这幅作品的意义在哪，什么样的历史环境和条件才促使了他的初始。也学到了，要?发展的眼光看问题。不能拘泥?种形式的去创作，同题材可以不同形式，同形式?不同内容，同内容好可以不同含义，绘画的意义不就在于此么。艺术?国界，?中西之分，有的只是对绘画艺术的不断理解与创新。
中西方绘画艺术特点比较
中国绘画艺术与西方绘画艺术都有着令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。两者有着不同特点。
中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近，以直觉的方式来感觉色彩的万千变化。而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。
中国画和西洋画不同的一大特点是：西洋画是表象的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。中国画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。
中国传统的美学观念是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是很实在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这思维方式。所以在中国画中的色彩、构图、黑白、线条各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。而且中国人历来有一种运动的画面感，所以中国画里散点透视。你一看它是运动着的，看着山水是活的。
如张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内，又可看到郊野;既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船。既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。
西方的画中，写实派要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象;。而后来的印象派提出应自然而随意地表现生活与客观物象。注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现。如莫奈的《日出》，描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时,海上雾气迷朦,水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人一种瞬间的感受。
中国画意象所体现的是人与自然的统一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我交融，天人合一。中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。西方的画通过素描、解剖、透视和从方到圆那种把握对象的方法，明暗的调子、统一光源的明暗关系来进行制作。讲究焦点透视，三维空间作画，讲块面刻画，是一整套像数字公式一样的模式来进行绘画。
中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画发生了如此大的差异。
中西方绘画的差异思考
在21世纪的现代化的大潮中,强调艺术及审美教育对培养新世纪一代新人的重要作用,已成为当今世界人们的共识。审美教育是整个社会文化建设不可缺少的组成部分,是提高人的素质、促进人的自由全面发展的重要途径之一。其根本目的,就在于提升人的精神境界，通过对美和艺术的鉴赏，提高人的文化修养，使情感得到陶冶，思想得以净化，品格得以完善，从而使人身心得到和谐发展，自身得以美化。这种独特的功能和作用是一般科学文化教育无法替代的。特别是我国改革开放以来，随着社会进步和人民生活水平的提高，人们越来越注意文化素质，渴望提高自己的文化艺术修养和鉴赏能力。因此，人们更加重视艺术.因技法和表现形式特点不同,有工笔、写意、水墨、重彩等的分别)、西洋画(中国近代对西方各种绘画的俗称）等等。那么中西方绘画差异的根源。到底是什么?毋庸质疑，是一种文化差异。
一、中西方绘画的区别与联系
中国传统绘画艺术，以其独有的特色和不朽的作品，在源远流长、博大精深的世界文化史上写下了光辉灿烂的篇章。历朝历代，无数绘画精品如奇葩异卉斗妍争辉，各个画派如涓涓清泉汇成滔滔江河。这是一个伟大的艺术传统，一个多姿多彩的艺术世界.它的丰富令人目不暇接，它的魅力让人心旷神怡,它的深奥又使人有些望而生畏。中国绘画起源于12000年前的旧石器时代晚期。在劳动中，我们的祖先创造了质朴的原始绘画。
1、中西方绘画的区别
由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异,世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为，从埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的称为东方绘画（以中国为典型代表)；从希腊、罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画,是世界上最重要的两大绘画体系.它们在历史上互有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献.中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力,这是中国绘画与西方绘画的最大差异。
第一，中国画重视空白的运用,有“虚实相生”
的效果.
第二，中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视.西画则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。
第三，中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”。
第四，中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗";“诗中有画"即“诗情画意"。而西画则不然。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。
第五，中国画还经常使用印章，是点缀．也增加韵味和美感。
第六，中国绘画描写的是心灵的故乡，西方绘画描写的是生命的家园。最简单理解，中国画是在“写"、表现精神、偏抽象．；西方绘画是在“仿”、描摹、仿造事物，偏具象。后期毕加索（西班牙画家，立体派创始人)、凡高(荷兰画家．
后印象派的代表）
等人对中国画的意境都是十分崇拜!不能说谁比谁高，艺术是全人类共同的东西,是无等级的，只是世界观不同，文化差异之必然。
2、中西方绘画的联系
无论是中国绘画,还是西方绘画,它作为艺术的一种形式，有其共同的特点，这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。它比小说、诗歌显得具体形象更易为广大群众所接受。在取材上更为广泛。所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。对世界影响极其深远.二、中西方绘画差异的文化根源
1、中西方绘画的差异取决于中西方人思维方式的差异中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的,人是自然的一部分。中国人讲究天人合一，道家的天不变,道亦不变就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一的观念萌芽于原始社会新石器时代，成熟于封建社会先秦时期。庄子曾说天地与我并存，万物与我为一，以天为本，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观。与此相关，它造就了中国人的独特的感性思维方式，对自然的眷恋使中国人将山川视作民族的母亲。天人合一的思想可以说是中华民族文化精神的本质精髓。西方的理性主义和二元论世界观起源于古希腊。理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观。中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画产生了如此大的差异。中国画以表达山水为主题,是能让人融人自然中给人以心灵的愉悦感.而我们从西方风景画中很少能看到人的存在，他们要表达的是一种独立的自然。
2、中华民族的盆地文化与西方海岛文化的差异分析.第一,崇尚“自然”
和“自我保护"的中华民族心态。
由于中华民族在其文化定型的盆地经验和长期的农耕生活，强化了热爱自然，自我保护的心态。表现在政治上“先礼后兵"和“后发制人";反映中西方绘画的差异思考在军事上崇尚“保存实力”
和“避实击虚”;表现在建筑风格上：
“内敛深沉”、“不事张扬”、“曲径通幽"、“深藏不露"。毛泽东在战争年代总结的“敌进我退，敌驻我扰，敌疲我打，敌退我追"的游戏战术;20世纪6—70年代提出的“深挖洞。广积粮，不称霸”
和邓小平改革开放初期提出的“韬光养晦"的政治策略，都是上述思想的高度发挥.
第二，强调“主动出击”
和“暴露张扬”
的西方民族心态。
欧洲文化定型地域在地中海北侧的希腊与土耳其之间的“爱琴海"岛屿上。长期的海岛生态经验,使欧洲民族对付外来入侵者，只能抢先占领制高点,只能“主动出击”
“先发制人”
和“全方位迎敌”。在孤岛环境中，当#l—来入侵者登陆海岸时,岛内民族决无逃跑退路和自然庇护场所，抢先登上制高点,主动出击是唯一有效的方法.这些长期的生态环境经验，也以文化的生物的“基因”
伴留下来，形成了西方民族在政治上的具有开放性、攻击性和侵略性的心态；
在建筑形式上的“暴露张扬”性，如偏爱“山顶城堡".表现在绘画上是直观的、张扬的、裸露的艺术.三、中西方文化差异对当代的中国绘画的影响
1、“师法自然型”
继承前人传统,更加注意面对现实生活所得的创作路子。李可染（江苏徐州人,中央美术学院教授，中国画研究院院长)吸收古代山水画的优秀传统，强调面对自然山川进行写生所得的感受，强调自己投身自然山川所获得的独特认识。这对中国山水画是一个发展。
2、“以古开今型"以齐白石、黄宾虹、潘天寿等为代表.消化吸收古代传统,大胆突破，形成自身风格。齐白石把写意花鸟画发展为大写意花鸟画；
黄宾虹的山水画在积墨上,多变用墨上形成自己的特点；
潘天寿在传达乡土气息,画面的结构上、用笔的力度上,形成了崭新的面貌。
3、“中西合璧型”
徐悲鸿的画中西融合.既有西方绘画对形体塑造的追求，又特别强调中国画所具有的神韵追求：林凤眠把对光线的追求、严格的形体塑造融人中国画中，讲究绘画的调子.如潘玉良、徐悲鸿等等。潘玉良，中国著名女画家、雕塑家。江苏镇江人，生于扬州.潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。
终于找到了中西方绘画差异根源是文化差异。实践表明：21世纪的中国绘画应该是能够融合“师法自然型"、?
‘以古开今型”、中西合璧型"三者为高度统一体的一门综合造型表现艺术，21世纪的画家应该是多才多艺的复合型“创新”
人才，只有这样,才能使中国绘画真正走向繁荣．
像芝麻开花一样,步步登高，呈现出无限广阔的前景。因为，绘画的最高境界是一种文化.
中国绘画与西方绘画的差别
随着世界文化的持续发展，油画成为西方人探索世界的一种方式。在中国，绘画表现着文人雅士对主观世界精神家园的向往，西方绘画则更重视客观物象形貌逼真的再现，可称为自然的文化，而中国绘画重视物象内在精神和作者主观情感的表现，内心精神世界流于意境之美，是一种人格化的自然。
中西方绘画艺术如同两座形貌各异的山峰，虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。在世界一体化的这个特定历史时期，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切。交流之中,我们也看到了这两座山峰的不同特点。
中国画和西方绘画的不一样体现在很多方面。西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认为理解和把握自然必须是纯客观的，西方的画家观察研究自然的方法也主要是对景写生。中国绘画不同于西方绘画表现在西方画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你画得好还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画总是有着深刻的内涵!
一、从概念角度分析中国绘画与西方绘画：
中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是用中国所独，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。(参考百度百科)中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不但使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收，这种技巧在中国画家齐白石的众多作品上得以体现。
西方绘画对色彩的使用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。(参考百度百科)实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着很多非艺术性的方面。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述，长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在扬凡艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上得到了充分反映。
义。教材分析教学目标教学方法西洋画的不同。知识目标：结合课文和绘画名作的鉴赏，使学生了解中国画和西洋画的特点。异点的主要含义。性，培养学生自主探究的能力。中国画与西洋画情感目标：培养学生的审美意识和审美情趣。教学难点：学生审美意识、审美情趣和审美能力的培养。能力目标：引导学生自读、讨论、交流，充分发挥学生的主体欣赏讨论法：让学生在欣赏作品的过程中，直观地感受中国画和
201628142清晰、文字精练。在本文教学中，要紧扣单元学习重点，指导学生征说明事物的写法，并能够用简明的语言概括中国画与西洋画五个1．本文是一篇介绍中西图画知识的文章。篇幅不长，且条厘教学重点：掌握运用比较、举例等说明方法，从不同角度抓住特当进行课外拓展，鼓励学生利用网络资源等走进多彩的绘画艺术世示一些中西名画，让学生直观感受中国画与西洋画的迥异。并可适写法，并能够用简明的语言概括中国画与西洋画五个异点的主要含掌握运用比较、举例等说明方法，从不同角度抓住特征说明事物的2.本课建议安排一课时，在对文本研读的时，可利用多媒体展
两课时
课时安排画鉴赏能力。一、导入教学过程课前准备来的题字做简单介绍。了解其作品风格特点。二、作者介绍深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。图片激趣，学生展示网上收集到的丰子恺漫画，并结合画作原利用网络了解丰子恺先生的生平，搜集他的漫画、散文作品，述有关作者由生活中的发现，进行艺术美的创作的故事。丰子恺的绘画、文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍由漫画引出对作者的介绍，学生交流收集的丰子恺的资料，讲
201628142后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画育家、漫画家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放浙江桐乡石门镇人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教界，了解中西绘画艺术的历史，感知绘画艺术的无穷魅力，提高绘丰子恺（1898－1975）原名丰润，曾用名丰仁，号子恺，字仁。就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中容恬静。其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，。
201628142三、快速理清课文结构高远，西洋画趣味平易”。绍中国画与西洋画的五个不同之处。四、分析本文的说明方法本文条理清晰，可以分为三部分。出事物的特征。比较有同类比较和异类比较。不同，所以用的最多的是做比较的说明方法。“在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似”。明确：本文用的是总──分──总的结构。采用提问的形式复习什么是比较和比较有哪些形式──比较是因为本文题目是“中国画和西洋画”，主要内容是介绍二者的第三部分（第⑦自然段），总结全文，得出结论“中国画趣味第二部分（第②－⑥自然段），运用比较的说明方法，具体介第一部分（第①自然段），由东西洋文化不同谈起，概括介绍将两个或多个事物作对照，也可将一个事物的两个方面作对比，突遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境。他的第一本散文集为《缘缘堂随笔》的结论。在文中的第二部分，作者从线条、透视法、解剖学、背景、题洋画的五个异点，由此得出“中国画趣味高远，西洋画趣味平易”材五个角度，将中国画与西洋画作了比较，介绍分析了中国画与西
不同点解剖学
透视法
题材背景线条
学生交流、讨论。五、完成表格，欣赏画作中国画抽象，所以中国画是写意的。
西洋画（一）出示表格，帮助学生快速掌握中国画与西洋画的区别。
说得具体而明晰、透彻，使文章显得深入浅出，通俗易懂。2.拉斐尔（意大利）的《圣母子》1.吴道子（唐朝）的《送子天王图》（二）展示一组画作，学生交流它们的特点和区别。“西洋画是不注重线条的。西洋画的线条只有轮廓线的作用，教师明确：唐朝吴道子的《送子天王图》，画中的人物都是由此外，在课文第二部分，作者举了大量的事例，说明中国画与
201628142若把这些线条全部去掉的话，那么画面将是一片空白。可见中国画线条勾勒出的。这些衣褶给人一种衣带飘飘、盈盈若舞的感觉。倘西洋画的异点，把中国画与西洋画的异点，这个抽象、复杂的事理使把画中的线条去掉，母亲的形象依然清晰可见。她还是那么甜蜜没有独立的审美价值。比如这幅拉斐尔的《圣母子》，可以看到即盛用线条，而线条（相对于西方画家着重于“面”）的表现力较为
解剖学透视法不同点题材背景线条七、作业、“题材”做比较。的很多方面也反映出了中西文化的差异。等，在色彩中隐藏了线条，人物因此显得更加逼真写实。”一、作者简介六、拓展延伸完成课后三、四题。不讲究中国画不重注重盛用教师分步骤打出以下内容：明确：中国画“盛用”线条，西洋画不显著以自然为主很注重极注重不显著西洋画很重得出结论──中国画趣味高远，西洋画趣味平易。以人物为主举例说明你所认识的中西文化的差异。学生自由发言。丰子恺在文章开头讲“东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异”。其实除绘画、音乐、文学之外，饮食、礼仪等日常生活中温柔，让人联想到的只能是圣母。由此可见，西洋画十分注重色彩丰子恺(1898－1975)原名丰润、丰仁。浙江桐乡人。1914年入
201628142分别展示其他四组画作，从“透视法”、“解剖学”、“背景”李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1919年师范学校杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画。1918年秋，而达到最佳的审美感受呢？画院院长、上海对外文化协会副会长等职。二、浅谈中国画与西洋画鉴赏差别（节选）（敖久丽）文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一首先，中国画追求的最高理想是写神传情，而西洋画则以形象作为一名鉴赏者，应该如何在鉴赏中抓住中西绘画的不同，从
201628142见以儿童邻。”其意就是说，如果论画以“形似”为标准，就会像的酷似为最上乘。中国画讲求落笔灵虚，不拘泥于客观物象，要求事变后，率全家逃难。解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1929年被开明书店聘为编辑。在上海创办立达中学。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1924年1921年东渡日本学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。1924年，作品“神似”，“不求形似”。苏东坡在论画时曾说:“论画以形似，中国画在表现人物的神韵时，主要通过人物的姿态来展示，故而，正在阿堵中”，与我们今天讲眼睛是心灵的窗户，用意完全一样。进中，形成了一套完整的“以形传神”的方法和技巧。譬如，顾恺在精神，反对专以“形似”为满足。中国传统绘画在长期的发展演儿童那样幼稚可笑。从其中不难看出，中国画注重的是展示事物内之画人物，注重从眼神上来展示人物的内心世界，他说“传神写照，罗为西斯廷教堂做的顶画。其次，中国画注重运用线条，而西洋画则注重运用色彩。有人
201628142“曹衣出水”。“吴带当风”、“曹衣出水”都是指中国画的线条六法皆备；曹仲达以线绘衣纹，笔法稠达，衣服紧窄，后人称之为一笔而成，气脉通联，隔行不断。中国画家对线的运用有着悠久的中国画的基础是线，每一个形象都是一组流动的线的节奏的交织，曾把中国画比喻成线的音乐节奏，而将西洋画比喻作色彩的诗句。画裸体占了很大比例，甚至许多宗教画都是裸体的，比如米开朗基体美和形象美，讲求展现人体肌肉的弹性和力度，故而，西洋人物人直接从事人体解剖，以认识人体内部构造的真相。西洋画重视人形似的绘画。”为了追求写实，西洋画家非常重视人体解剖，许多“吴带当风”，都是通过不同的线条来刻画人物的动态和性格。西不同描绘，来传递人物精神。如顾恺之“高古游丝描”、吴道子的国画中的人物，几乎不见裸体，都是着衣的，画家们通过对衣服的中国画不讲究人体各部分比例，也不注重人体肌肉的变化。而且中历史和优良的传统:顾恺之运用“高古游丝描”，做到了超忽飘举，真即模仿自然，着意写实。达芬奇曾讲过:“最可夸奖的绘画是最能洋画则不同，它特别注重对事物形体的描绘，追求“真”与“美”。由于用色不同，画风殊异，西方绘画所展示出来的是一个姹紫嫣红透纳喜欢用灰色和黄色；伦勃朗喜用金黄褐色，间或用暗绿；梵高在色彩上。例如，威尼斯画派喜欢用华丽的色彩，用色重于造型；来表现的，从西洋画发展历史上看，不同流派的特色，也主要表现美。在西洋画中，人物的性格、情感，物体的性质，都是通过色彩则对苹果绿和黄色情有独钟；得加则喜用红、黑色来描绘枯枝败叶。
201628142物，给人一种深厚感，一种广泛、丰满而不确定的感受。再次，中国画画面留有许多空白，而西洋画则画面塞的很满，而影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。”由括最合适，他说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差这种不同用清代名画家邹一桂对西洋画的透视法表示惊异的话来概留一点空白之处。这种客观地、整体性地描绘方法，塞满画面的景完全不同，不论人物或风景，都要画背景，画面上充满了色彩，不的地方，形成了虚实相应，使画面呈现一种节奏美感。而西洋画则的气氛。中国画常用空白来代替背景，以突出主体。空白和有笔墨例如，画山水时在山腰间留出一些空白，这样就打破了画面的沉闷“无画处”。“计白当墨”是中国画组织的不可缺少的部分。中国营画面时，总要留出或多或少的空白之处，不着笔墨和颜色，形成前者体现一种空白美，后者表现出一种充实的天地。中国画家在经光彩明暗、复杂的色调层次，具有和中国画完全不同的审美价值。的景象，正因如此，西洋画色彩丰富，能够比较充分地展现物体的馏黍，所画人物、屋所，皆有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异。画以空白和有笔墨的地方互相配合，互相呼应，使得画面灵活生动。最后，中国画家和西洋画家对空间的观念、意识是完全不同的。的是主体效果，中国画则追求“小中见大”。透视法，而中国画则往往采用“散点透视法”。因此，西洋画展现他指出西洋画有三种透视方法，即几何透视法、光影透视法和空气此可见中国画与西洋画对空间的观念是完全对立的。宗白华先生在谈到这个问题时认为，中西画的主要差别是由西洋画透视法造成的。
构特点。题材背景线条教学反思各不同。”解剖学透视法不同点板书设计考点分析
不讲究中国画不重注重盛用
丰子恺2．说明方法的考查。复习做比较、举例子的说明方法。总之，中国画和西洋画，有着诸多的差别，无论是在技法上，以自然为主中国画与西洋画很注重极注重不显著西洋画很重以人物为主
201628142还是在效果上，都表现出了不同的审美情趣，鉴赏中西画作品，需1．对文章结构的考查。引领学生厘清本文总──分──总的结从不同的角度去体验，正如苏轼诗云:“横看成岭侧成峰，远近高低多与之互动，以期达到对中国画与西洋画特点的把握。多引用课外赏方面要提前做好充分的准备，语言感受方面以及想象联想方面，但是对绘画艺术的感悟大部分学生有一定的困难，因此，在绘画欣
作为职专二年级的学生，应该说对语言感受力有一定的基础,
201628142富学生的视觉感受,开拓学生的视野。资料，扩大学生资料的占有量，增加课堂的容量，以期达到向课外温馨的气氛中自主探究,完成任务,团结协作,今后的教学中还应多丰的延伸的目的。本节课在教学中达到了预期的效果,学生都能在和谐
--崇尚中国绘画
——中国绘画与西方绘画比较研究
一.中西绘画史概况
1.
中国绘画简介：
中国画：简称“国画”，在本世界美术领域自称都是独特体系。它用毛笔,墨和中国画颜料,在特制的宣纸上或绢上作画。在题材上有人物画或山水画，花鸟画（卉）画动物画之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉，，六朝逐渐成熟。山水，花鸟等至隋唐之际，使独立形成画料。到五代，两宋，流派繁多，为高度发展阶段。元代水墨画盛行。明清近代，大体录袭前规。在世界美术领域中中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。
中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。如果从、、、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于安湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。以汉族为主包括各少数民族在的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。
2．西方绘画简介：
史前时代
西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十.
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考试资料
--处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
油画的产生：15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人他们在前人尝试用油溶剂额颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使绘画时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技巧很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展，一直流传于世界各个国家至今。
二．中西绘画特点：
1．中国绘画的特点
我国的绘画和书法艺术，源远流长，博大精深，是我国传统文化的重要组成部分，也是世界文化的宝贵财富。中国书法是世界上独一无二的，中国的绘画也.
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考试资料
--以其迴异于西方的表现技法和审美意蕴在世界艺苑中独树一帜。从古至今，在历代的传承当中，中国绘画在审美上形成了讲笔墨、求气韵、重表现等独特的绘画特征，而这些特征的形成，在客观上与中国国土的山川地貌、气候水土等自然景观极为吻合；在主观上又与中国人几千年形成的社会历史、文化心理及哲学思想密切相关，并涵盖在中国美学的基本特征之下。例如，中国书法起源有三：一是汉字起源于象形，二是书写工具为毛笔，三是中国文化思想的渗入。由此，中国书法是线的艺术，这和中国绘画同出一辙，“书画同源”说的就是这个道理。
中国绘画我们称之为中国画，分为人物画、山水画、花鸟画，多表现为宫廷绘画和文人绘画。另外一支为民间绘画，包括寺庙洞窟壁画、民间年画、画像砖、画像石等。
一、笔墨苍润随心而动
“笔墨”即用笔用墨。西洋画主要用透视、体积和色彩来塑造形象，其画面效果是空间感、体积感极强。而中国画却是以线和墨作为造型的手段，画面效果呈现散点透视、平面轮廓感极强，色彩注重装饰性。“骨法用笔，气韵生动”是也。
二、应物传神
写物之真
中国画较之西画，更注重主观情感的表现，而西画追求的是客观物象的再现。对于客观世界，中国画给人的感觉是既象又不象，正所谓妙在“似与不似之间”。“似与不似之间”追求的恰恰是“意象的神韵”，而不是形象的再现。因此，“传神”和“写意”是中国画最明显的特征。
三、意境灵动
象外有韵
中国画强调意境，讲究“诗中有画”“画中有诗”。詩书画一体是中国画的特点，特别是历代山水画。
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考试资料
--中国画的意境追求含蓄、虚实相间，画面中实处有形，虚处也是形，山水画尤为如此。所谓虚处，就是笔和颜料没有画到的地方。“计白当黑”、“以虚代实”的艺术手法是西方绘画不可能比拟的。中国历代古建筑也是如此，在空间的分割和处理上，“虚”与“实”的理论传承始终。这主要是中国古代哲学思想对艺术的直接影响。
例如：五代后梁画家关仝的代表作《山谿待渡图》：
此图带有鲜明的北方特色。巍峰耸立，瀑布高悬；坂垅、冈阜、峦岭，自近及远盘礴而上；楼阁掩映，远山迷朦；气势堂堂，景意幽深。图中强调的是山和溪，山作正面主峰突危，两峰环抱之。山势直立，占构图中轴线，相当稳定。全图用勾染和皴法的技巧来表现，笔力坚挺，用墨厚重，染晕次甚多。整体效果与北宋宽作品相似，具有北方中原地区高山巨壑宏传劲拔的共同特色。
2.西方绘画的特点
西方绘画对色彩的运用很强调，这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。
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--西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。如拉菲尔的《雅典学院》：
此图是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学
院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为
基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的宿愿。
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不
同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。
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--三．中西绘画的区别
1.中西方的绘画工具材料不同
中国画用线造型，用色为墨，而西方画用块面造型，用色为色彩。其次中西方思维方式不同，所以中国画注重表现与写意，采用散点透视法，而西方画注重再现与写实，采用焦点透视法。正因为上述特点，中西方绘画给人的感觉不同
中国绘画所用的工具和材料是经过几千年的不断改进而定型的笔、墨、纸（绫、绢）、砚，俗称文房四宝。笔是指经过精心制作的尖头毛笔，毛是从毛皮好的小动物身上,经过精心挑选而来的，一般有狼毫、羊毫、兼毫等；纸是指中国特有萱纸（有生熟两种,其中红五星净皮为最好），质地柔软晕化效果好；墨是指高级的油烟墨，不是一般墨水或任何颜料可以代替的，它通过水可以分若干层次，有墨分五色之说，即枯、湿、浓、淡、焦；砚是指是用一种特有的石头制作而成的（其中以鸡血石最为名贵），专用来为磨墨的。西方绘画的工具和材料有笔、纸（布）、色、刀等。笔是用鬃毛制成的平头的，象刷子，纸（布）都比较粗糙而且厚，有水彩纸、水粉纸、油画纸和油画布等,还有在经过处理过的麻袋布上作画；色是西方各种绘画的主要材料之一，它是通过色相和明度来分层,来表现事物形象的，一般有水粉、水彩、油画等色彩（指不同的画种使用不同的颜色，画油画就用油画颜色）；刀是画油画时专用来刮出特殊效果和处理脏颜色的工具。
中国绘画由于所用的笔是尖头，这就决定了是用线来造型。不过中国绘画中的线是很有要求的，讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。如吴道子的《天王送子图》等古代人物画，特别是梁楷的《白行吟图》通过潦潦几根线条就把诗仙白那豪放的性格和才思横益的风度跃然纸上；而西方绘画由于用.
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--的是平头笔，一笔下来是一片，这就决定了是用块面来造型，它是利用色彩的色相、明度以及光的形象，注重立体空间的真实效果，如达芬奇的《最后的晚餐》
明暗表现客观2.中国绘画的用色讲究的是以浓墨淡彩为特点，它所用的颜色是特制的中国画颜色（分水色和石色两大类），以水稀湿济，因而所产生的效果是薄而透明，如五代时期南唐著名画家顾宏中的《熙载夜宴图》中对歌妓舞女的描绘就足以说明这一点，就是后期的工笔重彩画也讲究滋润、自然的效果；西方绘画用的颜色（包括油画色、水粉色、水彩色等），讲究的是色块厚重，前期笔法细腻，后期笔触奔放，注重对客观对象的色彩的真实再现的描绘，以色彩的丰富变化为特点，强调光色效果，如乔尔乔涅的《暴风雨》等。
熙载夜宴图暴风雨
3.中西方思维方式不同。
中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的、和谐的，人是自然的一部分。与此相关，它造就了中国人的独特的感性思维方式。而西方的.
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--二元论将天人分开，把人和自然对立起来，注重人和人的潜能，认为人可以认识世界改造世界。所以西方人崇尚理性精神。
中西方不同的思维方式决定了中西艺术在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。如宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。
富春山居图雅典学院
所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然。如展子虔的《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，.
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考试资料
--画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望
醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题。中国花鸟画既形似又神似，不仅表现了花鸟之美，而且花鸟都被赋予了画家的思想感情，形象生动。《鸡雏待饲图》描绘的是两只卧立各一、茸茸可爱的雏鸡，通过它们开的小嘴以及向同一方向望企盼的情态，我们似乎可以听到它们对画外母鸡迫不及待地“叽叽”呼唤，这呼唤可能是它们表达见到母鸡的喜悦之情，也可能是诉说它饥饿难耐之苦。画中两只雏鸡虽然向同一方向望，但它们的动态却完全不同，一只是欲立前瞻，一只为侧身回顾，给人以静中寓动之感。这幅画没有任何配景，显得非常单纯，但却笔墨无多意更浓。中国的人物画虽不能明确表现出人的相貌，但人物的动作神情却非常真实。《洛神赋图》是以植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的，它描绘了诗人植在洛水上，遇见了已成为洛神的旧日恋人的情景。在这幅画中，画家巧妙地再现了文学作品的精神实质，他把那位似来似去、飘忽不定，在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅而传情；而处于惊疑、恍惚中的植，在洛水之滨与洛神遥遥相对，留恋徘徊可望而不可及的样子，也十分传神，透出无限的惆怅和哀伤。而对于西方传统绘画，文艺复兴时.
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考试资料
--期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰，如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。画中人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。
4.中国绘画强调表现，但是从不脱离客观现实，如齐白石所画的《虾》就“妙在似与不似之间”。西方传统绘画虽然偏重再现，但从各个时期代表画家，特意识倾注其中。不管是中国画还是西方传统绘画，它们都能以此给人们美的熏与享受。
5.中西文化的差异
中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对
立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分。中国人讲究天人
合一，道家的天不变，道亦不变就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一的观念萌芽于
原始社会新石器时代，成熟于封建社会先时期。庄子曾说天地与我并存，万物与我为一，以天为本，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观。与此相关，.
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--它造就了
中国人的独特的感性思维方式，对自然的眷恋使中国人将山川视作民族的母亲。天人合一的思想可以说是中华民族文化精神的本质精髓。
西方的理性主义和二元论世界观起源于古希腊。理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观。
中西方不同的思维方式决定了中西艺术在本质的差异。正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画产生了如此大的差异。中国画以表达山水为主题，是能让人融入自然中给人
以心灵的愉悦感。而我们从西方风景画中很少能看到人的存在，他们要表达的是一种独立的自然。
2、中华民族的盆地文化与西方海岛文化的差异分析
第一，崇尚“自然”和“自我保护”的中华民族心态。
由于中华民族在其文化定型的盆地经验和长期的农耕生活，强化了热爱自然，自我保护的心
态。表现在政治上“先礼后兵”和“后发制人”；反映在军事上崇尚“保存实力”和“避实
击虚”；表现在建筑风格上：“敛深沉”、“不事扬”、“曲径通幽”、“深藏不
露
”。在战争年代总结的“敌进我退，敌驻我扰，敌疲我打，敌退我追”的游戏战术；
20世纪60-70年代提出的“深挖洞，广积粮，不称霸”和改革开放初期提出的“韬光养晦”的政
治策略，都是上述思想的高度发挥。
第二，强调“主动出击”和“暴露扬”的西方民族心态。
欧洲文化定型地域在地中海北侧的希腊与土耳其之间的“爱琴海”岛屿上。长期的海岛
生态经验，使欧洲民族对付外来入侵者，只能抢先占领制高点，只能“主动出击”“先发制
人”和“全方位迎敌”。在孤岛环境中，当外来入侵者登陆海岸时，岛民族决无逃跑退路
和
自然庇护场所，抢先登上制高点，主动出击是唯一有效的方法。这些长期的生态环境经验，也以文化的生物的“基因”伴留下来，形成了西方民族在政治上的具有开放性、攻击性和侵
略性的心态；在建筑形式上.
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--的“暴露扬”性，如偏爱“山顶城堡”。表现在绘画上是直观
的、扬的、裸露的艺术。
3、中西方绘画艺术的象征文化的比较分析
如果把中国现代绘画中的象征主义容以及传统山水画象征性意境的作品容同西方
象征主义艺术作品进行全面对比的话，那么，我们在抛弃掉基本的形式及表达效果、目的上
的一致性之后，可以发现其中有着明显的差异：在对人的心世界即人的意识方面的直接把
握上，西方人较为模糊，于是只好诉诸象征性手段，他们所展示的人物心世界也就不甚明
确，西方艺术自古至今往往较为直观、直接、裸露，一旦采用间接、委婉、譬喻的方式，对
人而言就显得晦涩。相对而言，中国艺术家自古重视对人物心世界的把握和刻画，运
用象征手法往往能做到游刃有余。西方象征性艺术充满了神秘色彩与悲剧感；而中国的象征
性艺术包括山水画多采用理想化的特征手法，借用暗示、比喻手段，题材多是自然景观、自
然物、花鸟虫鱼、动物怪兽，或是古典诗文、神话典故、历史故事等等。
在表达目的、旨意上，西方艺术多是直接地表达深层含义，反映时代精神、人类情感，也表达某种共同的哲学理念；而中国象征性的艺术多以个人幻想的、独特的形式手法表达
自己的人生观、哲学理念以及对中华文化的认识，同时又以自己的情感方式展现对人生对社
会现实的理解，以中华传统的艺术语言(仅仅是借用“象征性”的手法)来表现时代的生活准
则与精神风貌。在艺术作用与意义上，西方象征主义艺术是连接19世纪浪漫主义与20世纪超
现实主义的桥梁。我国的象征性手法及艺术作品容，自唐宋古典主义山水艺术的象征性意
境表达开始，经过以后历代革新、发挥、充实，发展到明至清代中叶，达到全面而深刻的程
度。具体讲，19世纪末20世纪上半叶，西方现代主义文学思潮使艺术注入了新鲜的血液与兴
奋剂，所以西方艺术是撩去外在的面纱，来解释其本质，然后由这本质实.
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--在加以挥发抛洒，进而尽情表露创作者的情感与意图；而中国的象征性艺术则是物我交融、物我合一的意象，用以展示作者的主观情感、志向及个性。西方象征性艺术实质上是再现艺术，是裸露艺术，“裸文化”，它赤裸裸地表现了人物主体心的恐怖及污浊的世界。展示的是一种直观的、波涛翻滚的情感和心世界；中国的象征性意境山水画及现代绘画则是中庸、简洁、含蓄地
表达意蕴与精神。相比之下，西方艺术象征偏重简单、直接和裸露特征，中国艺术象征则较
为委婉、曲折和隐蔽。
6．中西文化的相似之处
无论是中国绘画还是外国绘画，都有其共性的东西组成整幅画面。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉能力和表现能力。同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。理论和实践相结合，两者才能相得益彰。人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美学领域，色彩已是一个重要的研究课题。素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一.
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--时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值
通过比较，我们能够看到中西方在绘画文化上的差别，中外文化各具特色。我们应该兼容并蓄；取其精华，去其糟粕，把学来的中外文化都用来发展中国文化，虽然在文中只是提到了中外绘画，归根究底，最终目标还是中国文化。我们要大量吸收中外绘画文化，崇尚中国文化。
四．总结
第一，中国画重视空白的运用，有
“虚实相生”的效果。
第二，中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。西
画则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。
第三，中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”。
第四，中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；“诗中有画”
即“诗情画意”。
而西画则不然。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。
第五，中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。
第六，中国绘画描写的是心灵的故乡，西方绘画描写的是生命的家园。
最简单理解，中国画是在“写”、表现精神、偏抽象.；西方绘画是在
“仿”、描摹、仿造
事物，偏具象。
后期毕加索（西班牙画家，立体派创始人）、凡高（荷兰画家，后印象派
的代表）等人对中国画的意境都是十分崇拜！
不能说谁.
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--比谁高，艺术是全人类共同的东西，是无等级的，只是世界观不同，文化差异之必然！
中国画的资料
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简.
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--称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、、道德、文艺等方面的认识。
西方画的资料
西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。
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中国画色彩与西方绘画色彩比较分析
摘要：中国绘画具有悠久的历史、突出的民族风格，与西方绘画共同组成了全球两大绘画体系。两者具有较大差异，也存在一定相同点，通过两者交互融合，可以进一步丰富绘画艺术体系。因此，本文以中国画色彩与西方绘画色彩差異为入手点，阐述了中国画色彩发展及演变，分析了中国画色彩与西方绘画色彩差异。并对中国画色彩与西方绘画色彩融合发展路径进行了简单的分析。
关键词：中国画;色彩;西方绘画
前言
西方绘画艺术主要起源于文艺复兴时期，其提倡从人的视角观察世界。传达了人的思想情感，是典型的写实视觉艺术;而中国绘画艺术主要起源于魏晋时期，其提倡立足造物平等高度，进行不同类型姿态的演变，具有感应艺术特色。中西方绘画在绘画思维、绘画理念等方面的差异，也导致其在色彩方法具有较大的差别。据此，本文对中西方绘画色彩差异进行了对比分析，具体如下：
一、中国画色彩发展与演变
在长时间发展进程中，中国哲学思想“五行说”、“阴阳说”等学说，对中国画造成了较大的影响。特别是庄子“纯白素朴，不染纤尘”的色彩观，导致黑、白成为中国画色彩固有色。同时在魏晋南北朝向唐代发展进程中，中国画色彩也体现了随类赋彩的特点。即通过绘画者心灵的感悟，促使物我与情境有机交融，最大程度激发主体积极主动性，最终实现生动画面的表达目的。随后中国画色彩经过了重色轻墨的魏晋时期、重色重墨的唐宋时期、重墨轻色的元明清时期，形成了具有自身特色的色彩体系[1]。
二、中国画色彩与西方绘画色彩差别对比
1、中国画与西方绘画色彩理念差异
中国画色彩具有突出的历史性、民族性，根据不同民族的差异，其在随类赋彩、墨分五色等方面，均具有较大的差异。特别是在清末至近现代时期，由于西方宗教文化及哲学思想、绘画理念的融入，导致中国绘画色彩理念出现了较大的变化。我国画家也由以往过分注重水墨绘画的理念转化为视觉美与形式美色彩语言并重的局面，整体绘画色彩理念逐步丰富。
从历史文化层面进行分析，西方绘画色彩主要源于古埃及时期，其主要以色彩明暗对比的方式，进行形体构造[2]。随后经过欧洲文艺复兴，印象派的出现，促使西方绘画由以往固有色确定色彩关系的形式转化为利用绚丽色彩描绘光影中物象的形式。光色描绘成为西方绘画色彩表现的要点。如印象派画家莫奈绘制的《印象·日出》，就通过颜色彩度、亮度的调整，获得了鲜明的效果。
2、中国画与西方绘画色彩视觉差异
从色彩视觉层面进行分析，可得出中国画传统色彩绘制手法主要为统染工艺。即不考虑阴阳相别离的光线变化关系，而是利用凹凸起伏的变化形式，拓展色彩范围，形成丰富的大自然映像。在中国画中颜色数量最多为三种，而墨、线则是画面的主要支撑。通过在大的画面中进行局部点线面的描绘，可以进行不同物象的表达。如画家张凭的作品《屹立》，以珠穆朗玛峰为艺术圆形，通过对每块石头的大小、每一片云运动角度的调整。配合画面黑白对比，摆脱了自然形象色彩的束缚，呈现了微妙的机理效果[3]。
西方色彩视觉具有突出的“统一”性，即在一个整体画面内，将全部颜色变化及对比、审美感调成相同的趋势。配合色彩的堆积、变化，可保证画面呈现出和谐的美感。从根本上来说，中国画色彩视觉注重整体神韵、局部色彩;而西方绘画则注重画面统一及色彩堆积变化。特别是西方点彩派的出现，将色彩进行了进一步分割。并以小块色彩的形式进行了有序排列，形成了更加完整的画面。
3、中国画与西方绘画色彩艺术价值观差异
从色彩艺术价值观层面进行分析，由于中国与西方在文化传统、人文精神、社会价值、地域风情方面的差异，其在绘画色彩选择方面的价值取向也具有较大差别。如中国传统哲学注重天时地利人和般的和谐感，提倡“空”、“玄”、“五彩彰施”等思想。而西方绘画色彩则注重极端色彩观念，即通过具体色彩的变化，体现绘画色彩价值。如高更的《我们从哪里来？我们是什么？我们住哪里去？》中，将形象与色彩进行了协调处理。同时利用物体固有色彩，在相应色彩的基础上，融入了光源色。不仅增强了作品主观表现性，而且促使整体绘画呈现了旺盛的生命力。
三、中国画色彩与西方绘画色彩融合发展路径
1、融入西方绘画色彩观
西方“阳动”艺术、中国“阴静”艺术在色彩方面不仅具有较大优势，而且存在互补关系。在近代西方绘画大师通过了解中国绘画色彩艺术，在自身绘画中融入了中国画色彩绘制模式，如平涂设色、以线勾勒、平面造型等，形成了独特的艺术风格。基于此，在中国绘画水墨色彩语言弊端逐步凸显的背景下，中国画也应将西方艺术色彩构成引入水墨语言体系中。借鉴西方绘画大师张扬的个性及夸张的色彩，主动思考探究，进一步拓展中国画艺术色彩空间，表达自身观念，进一步丰富中国画色彩语言体系[4]。
在以往中国画发展过程中，西方绘画色彩已对中国画造成了一定影响。特别是鸦片战争时期，康有为首次提出借鉴西方各国美术家优势，对我国美术手法进行改进。随后受五四运动的影响，我国绘画色彩也有以往单一水墨画风格融入了新型写实语言。清淡色彩语言逐步转化为浓艳色彩语言，程式造型逐步转化为具体造型，蕴藉气格也转化为热烈气格。如海派绘画大师任伯年利用红映绿、花簇簇的思想，通过将不同花色搭配层次细腻的绿色，体现了高度的艺术性及雅俗共赏的特点。同时其将中国画中水墨趣味与民间绘画装饰性手
法、西方水彩画冷暖调节手法进行了有机交融。结合撞水、撞粉等技法的应用，促使墨、色、水在画纸上呈现了丰富细腻的机理。同期我国著名画家徐悲鸿从西方写实视角出发，与中国半工半写色彩形式进行有机整合，对中国传统绘画水墨色调进行了变革。他的代表作品《愚公移山》，通过西方绘画写实、中国绘画色彩技法的结合，达到了较高的艺术水平。
借鉴任伯年、徐悲鸿借鉴西方绘画色彩观经验，当代绘画大师应依托中国画水墨语言体系，对融合中西方绘画色彩艺术进行进一步探究。如将西方绘画中水分燃料应用到中国画宣纸上，将水粉、水墨画有机融合，进一步提升色彩鲜艳特质。在保持中国画空灵感觉的同时，也可以体现西方绘画现实感，切实实现中国画抒情写意风格与西方绘画现代写实风格的有效融合。
2、构建多元化中国画色彩体系
在大文化背景下，具有中国特色的绘画新格局已初步形成。据此，当代绘画艺术工作者可从自身内心感受入手。以宽容的态度、博大的胸怀，汲取古今中外西方艺术色彩艺术价值养分，逐步更新绘画色彩表现方法及色彩语言，为工笔重彩、写意重彩等多种艺术形式的形成提供依据。在这一过程中，当代绘画艺术工作者应逐步弱化中国画色彩、西方绘画色彩界限，充分利用当代中国绘画工作者具备的广泛审美能力，突破云雾山中、笔墨效应等色彩程式，促使心灵深处情感在绘画色彩中自由呈现，最大程度焕发自身绘画作品中的色彩魅力。
其次，在西方色彩逐步融入我国进程中，个人主观臆造的自然山水已无法满足当代人审美需求，因此，当代绘画艺术工作者应突破古人色彩审美局限，主动接受色彩带来的活力，以全新的面貌，提升中国画色彩的内涵。即在青绿等单一色彩符号的基础上，融入更多的色彩技法及色彩语言。如我国著名画家黄宾虹，在继承传统绘画色彩技法的基础上，将画面设色阶段墨、色表现作为重点。促使整体画面中色、墨实现了和谐共存，呈现了不同的色彩体系。
最后，在创新中国画色彩绘制形式、色彩颜色理念的基础上，当代绘画艺术工作者可以从情感层面出发，将自身情感与绘画情景进行有机交融。如我国著名山水画家卢禹舜在继承传统山水画水墨、丹青、黑白色彩绘制方式的同时，利用娴熟的笔墨技巧。将西方绘画构图、笔墨及颜色设计理念融入了绘画中，促使中西方绘画在内容、形式、情感等层面达到了和谐统一。
3、中国画色彩体系的守正与发展
在中国画色彩体系发展过程中，中国绘画大师通过亲身实践，逐步完善了中国画色彩语言，形成了具有现实意义的中国画色彩语言体系。现代中国画色彩语言体系具有突出的时代性、主观性、个性化及可变性，隶属于绘画艺术独特限度内。基于此，在发展笔墨的同时，当代绘画艺术家应在笔墨的基础上，结合自身特色，发掘西方绘画艺术色彩新内涵。以色、墨交织为重点，逐步补充中国画传统水墨画在视觉语言表达方面的缺陷，开创中国画色墨新局面。
此外，作为当代中国画艺术的探索者，当代中国绘画艺术工作者应认识到中国绘画色彩研究的重要性。在继承传统的同时，坚守正道，不断审视钻研。将以往碎片化色彩理念进行有机整合，提炼古今中外绘画精华。随后以体现中国画民族性为前提，进行具有自身独特魅力的色彩体系的构建。
四、结语
综上所述，中国画与西方绘画在色彩方面具有较大差异性，因此，面对传统中国画发展存在的困境，中国画家应正确认识中国画与西方绘画在色彩方法的差异，借鉴西方先进科学绘画方法，主动进入大自然亲身观察、实践。将西方绘画光影学理论、色彩学理论融入中国画中，进一步完善中国画色彩语言，为中国画转型及多元化发展提供良好的指导。
参考文献：
[1]王欣，刘慧超，王婷.中国画色彩与西方绘画色彩比较研究[J].戏剧之家，2017（3）：184-184.
[2]郑煜川.感应艺术与视觉艺术——以“色彩”为例，谈中国绘画与西方绘画的差異[J].艺术评鉴，2017（22）：26-27.
[3]孙志强.中国山水画传统与西方绘画传统之“三观”比较[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2017（04）：117-122.
[4]孙希娟.中西方绘画的“空间、造型、色彩”对比探析[J].西部皮革，2018，v.40;No.428（11）：76-77.
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
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